RITO 17º

FANTASIAS ANIMADAS DE AYER Y HOY (PARTE 1)

MARDITOH ROEDOREH

HANNA-BARBERA PRODUCTIONS

 Cuantas tardes habremos pasado con el bocata delante del televisor (hablo de la era pre-Invasión Japonesa) para ver una y otra vez los mismos episodios de una infinidad de personajes que parecían dibujados por la misma persona, que tenían un marcado acento de algún pais hermano, en fin, que alegraban cada segundo de nuestra existencia.



WILLIAM HANNA Y JOSEPH BARBERA
ESOS PREMIOS, ESOS PEINADOS

 Ante todo una preguntita, ¿como reaccionasteis vosotros al enteraros de que el nombre que aparecía en los titulos de credito de cada capitulo habia que leerlo respetando el guioncito que separaba las dos palabras?, para mi fue todo un chasco pues ya le había puesto cara y ojos a esa señora oronda y sonriente (que imaginación tenía la virgen santa) que respondía por Ana Barbera. Lo bueno es que al darme de bruces con la cruda realidad pude apreciar mejor el magnífico trabajo que habían desempeñado durante un porrón de años este duo de magos de la animación. William Hanna y Joseph Barbera (mira tú que cosas) eran los auténticos nombres de los creadores.

 Los inicios de William y Joseph se dieron con, ni más ni menos, el clásico de animación Tom & Jerry para los estudios de la MGM allá por los años 50's. Sería precisamente en 1957 y prácticamente al mismo tiempo que la Metro cerraba sus puertas al negocio de los dibujos cuando estos entretenedores inaugurasen su propia empresa, HB Enterprises que poco tiempo después se convertiría en Hanna-Barbera Productions Inc. Esta empresa que en un principio se dedicaba a los anuncios comerciales se convirtió rápidamente en la primera productora de cortos de animación creados expresamente para la T.V. ya que hasta entonces estaban encarados a las salas de cine. La aventura comenzó con el  show de Ruff and Reddy (totalmente desconocido en nuestro pais), y tras su éxito vendrían las tres series que dierón fama mundial a este par:

 .The Huckleberry Hound Show: No se si lo recordaréis pues no fue de los más repetidos en España, pero contaba las aventuras de un parsimonioso perro de color azul cuyo nombre estaba claramente inspirado en el personaje de Mark Twain, que trataba de encontrar por todos los medios algún tipo de trabajo. Fue larguísima la lista de empleos por los que pasó y de los que fué despedido mientras cantaba alegremente pero con esa pausa tan característica suya "Mi Querida Clementina". 

.Pixie and Dixie and Mr. Jinx: La eterna enemistad entre gatos y ratones (Tom y Jerry , Pete Pata Palo y Mickey Mouse) elevada a la enésima potencia. Puro espectáculo de persecuciones y escobazos protagonizado por un gato de acento Andaluz (Jinx) y dos ratones (Pixie y Dixie) con acentos Cubano y Mexicano respectivamente (ojo esto solo en España). Cualquier situación era propicia para comenzar a correr por una casa interminable en la que pude llegar a contar 30 cuadros, 46 mesitas con sus 46 floreros y 25 lámparas, y todo ello acompañado por los gritos de Jinx ¡Marditoh roedoreh!, ¡Cuando sus coja sus vaih a enterah!. Todavía hoy esbozo una sonrisa cada vez que lo veo.

.The Yogi Bear Show: ¿Quien no ha imitado alguna vez la voz del oso Yogi o la de su inseparable compañero Bu-Bu? todos lo habeis hecho seguro. Varias generaciones se sienten totalmente identificadas con las andanzas de estos dos osos en el parque Jellystone que se apoyan unicamente en dos premisas robar las cestas de pic-nic y los emparedados de los visitantes e intentar escabullirese de su némesis el guardabosques Smith. Toda una oda a la pereza y la gula que no nos dió un gran ejemplo pero si unas excepcionales merendolas. 

  

 Tambien pertenecen a la misma época las series Loopy De Loop y Quick Draw McGraw (Tiro Loco McGraw), el primero un lobo convencido de la bondad de la gente y empeñado en hacerles asimilar la bondad de la raza lupina. El segundo un caballo patoso y lentorro, cualidades estas que se llevan fatal con su profesión de Sheriff.

 La edad de oro de la productora fueron los años 60's un momento propicio para la expansión debido al poder que la televisión ejercía en ese momento sobre todo el mundo. A las nombradas antes se unirían un tropel de nuevos títulos de exito asegurado, las más famosas fueron:

.Top Cat (Don Gato): Este si, este si que era la viva imagen de la vida de los chavales de barrio. Un gato vacilón, ocurrente y más pobre que las ratas y con toda una pandilla gatuna bajo su mando. La vida en las calles, los problemas con la policía (eterno y entrañable enemigo el oficial Matute) o el buscarse las habichuelas con más imaginación que medios eran el pan nuestro de cada episodio. 

.The Flinstones (Los Picapiedra): La sitcom familiar animada por antonomasia (cuanto le deben Simpsons, Family Guy, American Dad y muchas otras). Impagable tanto por sus personajes -Pedro el cascarrabias currante, Wilma su entregada mujer y perfecta ama de casa, Pablo su leal y mindunguis compañero y su mujer Betty coqueta y tan mindunguis como su marido- como por lo que los rodea- el barrio residencial, la cantera donde trabajan, la bolera donde se divierten-, y más si tenemos en cuenta que todo ello ocurre en la Edad de Piedra. Un genial ejemplo de lo que era la sociedad americana de la época.

.The Jetsons (Los Supersónicos): Mismo planteamiento que la anterior pero en un momento diferente. Así es como veían la era espacial en ese momento los creadores de animación, todo muy Retro, todo muy Lounge, todo muy Kitsch. Platillos volantes de tamaño familiar, criadas robot, el trabajo del padre de familia en una empresa de cohetes espaciales, los hijos van a escuelas con nombres como La Osa Menor. Dignos de aparecer en cualquier portada de algún recopilatorio de Cocktail Music. 

  Y por descontado las constantes meteduras de pata en la tienda de animales protagonizadas por Maguilla Gorilla, las mil maneras de escapar del Zoo de Wally Gator (El Lagarto Juancho), el diminuto super-héroe Atom Ant (La Hormiga Atómica), los misterios sin resolver de Scooby Doo y su cuadrilla de Hippies compañeros, los redundantes duos de personajes antagónicos (Leoncio el Leon y Tristón, Pepe Pótamo y Soso, La Tortuga Dártagnan y Dum-dum) y muy especialmente ese compendio de egoistas empedernidos que aparecían en Wacky Races (Los Autos Locos) con Pierre Nodoyuna y su perro Patán a la cabeza. 



 Entonces llegarían los 70's y todo tipo de licencias que restarían frescura al conjunto. Fueron los años del baloncesto  acrobático con Harlem Globetrotters, de los super-héroes tanto de editoriales existentes como de producción propia (Fantastic Four, Super Friends, The Herculoids), de las parodias de cine setentero (Hong Kong Phooey - Bruce Lee, Jabberjaw - Tiburón) y de algún interesante hallazgo (The Addams Family).

 Los 80's por si no lo imaginábais fueron peores, muy poca producción y demasiados revivals. Y en los 90'S, justo antes de su desaparición, un gran soplo de aire fresco del que hablaremos en la tercera parte de este dossier.

 Solo me queda agradecerles a estos dos señores (o señora, que todavía no lo tengo muy claro) el que consiguieran que la Nocilla tuviera un sabor muuuucho más dulce cuando sus creaciones se asomaban a la pantalla de mi aparato de T.V.

Y NO OLVIDEN SUPERVITAMINARSE

Y MINERALIZARSE !!!



RITO 16º

NINETIES, NINETIES, NINETIES (Y PARTE 3)


LA MUSICA QUE SE LIABA CON TODOS (LA MUY...)

 Para dar carpetazo a este repaso a la escena Inglesa de los 90's he dejado lo más potente, tanto por decibelios como por su perdurabilidad (al contrario que las anteriores se extendió hasta bien entrados los 2000), para el final. El fenómeno Big Beat fué acuñado, como siempre, por esos tabloides Británicos que siempre acabo nombrando, y técnicamente vienen a ser temas de electrónica derivados del Breakbeat (una técnica que se basa en golpes de caja metidos en una secuencia de breaks y que acaban con un golpe más fuerte, yo tampoco lo entiendo) y mezclados con una infinidad enorme de estilos. La mayoría de los componentes de las formaciones (dos o tres a lo sumo) solían ejercer tambien como Dj's en sesiones que son recordadas como las mejores de la electrónica de final de siglo.

FREESTYLERS

GANGSTA  BEATZ





COMIENZOS EN
TONOS GRISES (1995)

    MAS LUCES QUE EN UN MITIN
DEL PP (2000)

 Los culpables de que dicho nombrecito fuera acuñado fueron los, poco después, mundialmente famosos Chemical Brothers (aka Dust Brothers) y sus tres primeros y explosivos Lp's; "Exit Planet Dust" (1995), "Dig Your Own Hole" (1997) y "Surrender" (1999), rebosantes de fiesta descocada por todos sus surcos, ¿quien no se hartó de bailar hasta la saciedad a finales de los noventa su hit "Hey Boy, Hey  Girl"?. Tal fue el masivo éxito de los falsos hermanos que acabaron acuñando otro término un tanto despectivo, la Electrónica de estadio, como si de unos U2 pasados de beats se tratase. Aparte de la trilogía antes nombrada se me antoja esencial por necesidad su sesión "Brothers Gonna Work It Out" (1998), una orgía de Soul y Funk de las que no dejan a nadie indiferente. Tambien fueron reconocidos por sus remezclas para gente como Oasis o Primal Scream. Luego siguieron pero yo no lo hice con ellos.    



 

PASION POR EL VINILO

(Y POR SES ILLES)

 El que viene ahora si que se las trae, Sras. y Sres. Mister Norman Cook, abanderado del pop más saltarin con los añorados Housemartins, integrante de aquello que fué conocido como Acid Jazz con los infravalorados Freak Power y para lo que atañe a este post Fatboy Slim.  Dj aclamado y requerido en todos los saraos, desde cualquier festival de músicas modernas hasta las noches de la todopoderosa Ibiza, sus canciones han salido en más anuncios de los que puedo recordar, hubo un tiempo en que la radiofórmula escupía la misma cantidad de temas suyos como de Madonna, pero solo por haber creado un disco como "You've Come A Long Way, Baby" (1998) tiene ganado todo mi respeto. Un gran trabajo sin duda, desde su comienzo in crescendo ("Right Here Right Now") con samples de la película "Strange Days" (Kathryn Bigelow), continuando con el megaéxito "The Rockafeller Skank" y siguiendo con una retahila de chispazos meneaculos ("Fucking in Heaven", "Gangster Tripping", "Praise You") en los que conviven con toda naturalidad los más variopintos compositores de Funky/Soulin' (Bar-Kays, Sugarhill Gang, War, Ike Turner, The Olympics, y tropocientos más). Lo malo del amigo Norman es que llegado un momento y ciego de fama se lanzó a remezclar cualquier cosa que cayera en sus doradas manos y por ahí si que no paso. Tan aconsejable como su segundo disco son el tercero ("Halfway Between The Gutter And The Stars", 2000), mucho más denso, y su maravillosa fiestaza-sesión "On The Floor At The Boutique" donde se tira a la piscina del Black-sound con triple mortal.





FATBOY & CHRISTOPHER WALKEN

IMPAGABLES!!!!



 Muchísimos más formaron parte de la jugada, los bestias pardas de The Prodigy auténticos abanderados del fenómeno Rave y con dos trabajos muy interesantes bajo el brazo ("Music For The Jilted Generation" (1994) y "The Fat Of The Land" (1997)) sumum del danceo hooligan a altas horas de la madrugada, Propellerheads los más elegantes del lote tanto por su sonido (Jazz, Soundtracks) como por sus vestimentas triunfaron con el tema "History Repeating" con las voces de Shirley Bassey, Freestylers que le dieron a este sonido unos llamativos brochazos de Reggae y Dub en su mejor obra "We Rock Hard", The Wiseguys y sus maravillosos escarceos con el Hip-hop-Latin-Lounge, Lo Fidelity Allstars que como su nombre indica jugaban con temas lo-fi y con ambientes super ácidos, Junkie XL, Bentley Rhythm Ace, Groove Armada, la lista es inmensa, casi tanto como los charcos de sudor que dejaban los más bailongos al escuchar sus bombazos. 



EXTRAÑA MEZCLA

SONIDO LATIN, COCHES Y MASTUERZOS

 

NOS VEMOS EN LOS

DIBUJITOS.

RITO 15º

NINETIES, NINETIES, NINETIES (PARTE 2)

NUEVAOLEANDO LA NUEVA OLA.

 La British Invasion en los 60´s, el Punk en los 70's, la New Wave en los 80's, cada 10 años más o menos surge de las calles Londinenses (y aledaños) algun revulsivo que agita el ambiente musical de ese momento. En los 90's por tanto tocaba nueva etiqueta que englobase a cualquiera que se encontrara en un local de ensayo. Con más razón si tenemos en cuenta que Popes de los ochenta como Paul Weller o Morrissey seguían en activo y triunfando alli por donde pasaban.

 

 Sin inventar nada nuevo pero con las lecciones de las tres décadas anteriores bien aprendidas, surgió el mal llamado Britpop que, a la manera de los chillones ochentas, como si de un colorido cajón de sastre se tratara, englobó a las más dispares bandas. Asi como en la New Wave cabía todo (el Post-punk, el Techno pop, el revival Ska de la 2Tone, el reverdecer de los laureles Mods, el cervecero Pub Rock, el siniestrismo más exacerbado, el rollo industrial, etc) en el Brit también, pero con el condicionante de que todo estaba ya más que dicho. Por lo tanto no quedaba otra que mejorar lo que ya era bueno o quedarse en el camino como mera copia, y no cabe duda de que muchos lo consiguieron (y muchos más se quedaron).

 Para empezar tenemos, a la manera de los sesentas, la típica lucha de grupos punteros en las portadas de los tabloides musicales. El casi semanal combate entre Blur y Oasis que New Musical Express publicaba en sus portadas llegó a cansar tanto a los interesados como a sus multitudes de fans acérrimos, dado que nada tenían en común estas dos formaciones, como tampoco lo tenían Beatles ni Rolling Stones en su momento.

 Los chicos de Damon Albarn tenían ya a sus espaldas cuando toda esta movida floreció un par de interesantes discos - "Leisure" (!991) y "Modern Life is Rubbish" (1993) - mayormente influenciados por el sonido Madchester (ver post anterior) y por sus siempre idolatrados Kinks, estos trabajos ya apuntaban lo que más tarde llegaría con el excepcional "Parklife" (1994) uno de los grandes discos de finales del siglo XX y testimonio del buen hacer de Damon, auténtico cabeza pensante del grupo. Temas como el que da titulo al Lp o "Girls and Boys" rompieron en los charts mundiales pero el resto de canciones no desmerecían para nada, escuchar "Tracy Jacks", "End of a Century", "Bank Holiday", "Badhead" y todas las demás de un tirón sigue siendo a dia de hoy una auténtica delicia. Luego vendrían grabaciones tan interesantes como "The Great Scape" (1995) o "Blur" (1997) y nuevas formaciones de la importancia de Gorillaz y The Good, the Bad and the Queen fuera ya de las garras del sonido Brit.

 Hablemos minimamente de Oasis la banda formada por los hermanos Gallagher (Noel y Liam) dos niñatos malcriados que decidieron montar una banda para hacerse famosos y así poder publicar y televisar sus peleas, rabietas y malencaramientos con la prensa por el simple echo de haber grabado un par o tres de temas decentes. No merecen ni el espacio ni los sinónimos que puedo utilizar en el resto del post.

 Bajando un poquito en la escala de popularidad, que no en la de creatividad, nos encontramos con otras dos joyas de la época Suede y Pulp con otras dos carismáticas cabezas al frente (Brett Anderson y Jarvis Cocker) respectivamente. La banda Londinense Suede llamaron la atención desde sus primeros singles: "The Drowners", "Metal Mickey" (ambos de 1992) y el clasicazo instantáneo "Animal Nitrate" (1993), sobre los que planeaba la amplia sombra de lumbreras del Glam Setentero como David Bowie y Marc Bolan. Más adelante con sus discos grandes alcanzarían una madurez envidiable. Pulp, nacidos en Sheffield en los años 70, serían la banda más prematura de las aqui tratadas editando su primer trabajo en 1983!!!, aunque sería con el apabullante "Different Class" (1995) con el que alcanzarían el nº 1 en las listas gracias a temas tan decadentes como "Common People" o "Disco 2000". Su siguiente entrega "This is Hardcore" (1998) de más dificil asimilación pero de calidad demostrada, los encumbraría al mismo trono que ocuparan Blur algun año antes.



POR PLAGIAR PLAGIARON HASTA UNA FOTO DE LOS DAMNED

 Y un poquito más abajo otras dos criaturas con otro par de discazos de debut de los que quitan el sentido. Elastica, la banda de la ex-novia de Brett Anderson y ex-componente de su grupo Suede, lanzarían con titulo homónimo el que para mi es el mejor disco de esos tiempos. Cargado de canciones cortas, directas y pegadizas, "Elastica" (1995) bebe directaménte de las fuentes del Punk (pre y post) y no se corta un pelo en demostrar sus influencias (Wire los acusarían de plagio), ya no volverían a editar nada hasta el año 2000 y ya nada sería lo mismo. Los otros que se sobraron con su estreno fueron Supergrass y su tremebundo "I Should Coco" (1995), estos chavales con pintas de hooligans pasados de vueltas grabaron un disco de lo más saltarin y despreocupado que acabaría pasándoles factura en su siguiente trabajo con el famoso síndrome del segundo LP (esto es no llegar con tu segundo trabajo a las expectativas que la gente tiene puestas en ti tras el exito del primero, una gilipollez vamos).

 Muchos otros pasarían con pequeños momentos de gloria, chavales como Ocean Colour Scene totalmente cegados por los 60's nos entregaron temazos de la talla de "The Riverboat Song" o "Travellers Tune", los revoltosos Ash nos regalaron un delicioso single "Kung-Fu" con una no menos deliciosa portada (la famosa patada del futbolista Eric Cantona) o These Animal Men cuyo largo "(Come on join) The High Society" me tuvo pegando saltos durante meses como un poseso. Todos ellos me divirtieron, demos paso a los siguientes. 

PROXIMAMENTE: SE ACERCA EL BIG BEAT,

QUE TIEMBLEN ESOS CULITOS

RIIO 14º

NINETIES, NINETIES, NINETIES.


TELETIPO:

 Años 90, Barcelona y Sevilla montan unos tinglados de tres pares de pelotas gastando impunemente el dinero de sus ciudadanos, la escena Indie sale por fin del armario, el Grunge triunfa fuera de las fronteras de Seattle gracias a un invento llamado Nevermind, el Punk se torna comercial y lo escucha hasta mi tia la del pueblo, la escena electrónica comienza a tener una importancia clave en los fines de semana de millones de jóvenes y explotan decenas de nuevas escenas por todas partes. Por todas partes si, pero es la pérfida Albion, como siempre, la que deja un mejor regusto en los paladares melómanos más exigentes aportando varios momentos de tremenda efervescencia juvenil.

1ª PARTE

ESTAN LOCOS ESTOS MUCHACHOS

 En el corazón de Inglaterra, justo al noroeste de Londres, se encuentra la ciudad de Manchester, cuna desde los años 60's de renombradas agrupaciones musicales. De este paraíso de los negocios Británicos surgió gente como The Hollies, The Smiths, Buzzcocks, The Fall o los, imprescindibles para este post, Joy Division.  

 Ahora bien, no sería hasta finales de los 80's cuando todo una generación tomase forma y nombre mezclando en un mismo tarro no pocas influencias. A las anteriormente citadas habría que añadir las texturas psychodelicas de finales de la década prodigiosa, el apabullante avanzar del fenómeno Indie, las enseñanzas que hasta entonces había dado la electrónica y, sobre todo, la aparición de una nueva droga de diseño llamada EXTASIS. Lo siento por las mentes poco abiertas pero cuanto bien hizo esta sustancia a la escena emergente de esta ciudad.

Todo confluyó para otorgarle a Manchester la etiqueta de ciudad más fiestera de principios de los noventa. Grandes bandas como Happy Mondays, Stone Roses, The Charlatans, Inspiral Carpets, James, Northside u 808 State grabaron los mejores discos de esa época, "The Stone Roses" (idem. 1989) o "Pills 'n' Thrills and Bellyaches" (Happy Mondays 1990) deberían ser materia obligada en las noches locas de cualquier local que se precie. Factory Records, con el periodista Tony Wilson como propietario, se llevaría la palma editando el material de los Happy Mondays de Shaun Ryder y de la nueva encarnación de Joy Division (New Order). La discoteca Haçienda, tambien de Wilson, se convertiría en el centro neurálgico de las noches Madchesterianas, el lugar donde se reunía toda la muchachada local para bailar y experimentar la extasiante música que pinchaban Dj's como Mike Pickering o Little Martin, pioneros en llevar el Acid y el House al Reino Unido.

 Tal fue el bombazo que provocaron que se extendió a prácticamente cada esquina del pais, surgiendo nuevas bandas o apuntándose a la fiesta otras ya existentes. Desde Bellshill (Soup Dragons) hasta Liverpool (The Farm) pasando por Hertfordhire (Candy Flip), todas las ciudades tenían su propio grupo de chiquitos pasados de pastis, vestidos como futbolistas en dia de pesca, componiendo temas morrocotudos ("All Together Now") o versioneando otros ("I'm Free", "Strawberry Fields Forever"). Hasta tal punto llegó la influencia ejercida por el Manchester Sound que obras cunbre de la núsica del siglo XX cono "Screamadelica" de Primal Scream le deben un buen porcentaje de intereses (sonido, diseño de carpeta y actitud) y cualquiera de las escenas importantes que llegarían después también.

 Pero como suele ocurrir casi siempre con este tipo de saraos tan repentinos y entusiastas, habitualmente encumbrados por tabloides como NME y Melody Maker (los mismos que seguidamente les darían la espalda), todo acabó igual de rápido que empezó. El sello Factory cerró tras la mala acogida del nuevo trabajo de Happy Mondays que ya traía cola por las tiranteces entre Wilson y el flipado lider de la banda empeñado en grabar ¡¡¡en las islas Bahamas!!!, Stone Roses tardarían una eternidad en sacar su segundo LP, The Haçienda cerraría sus puertas acosada por las deudas y nuevos sonidos (Brit-pop, Breakbeat, Trip-hop) ocuparían las estanterías de las tiendas de discos Inglesas, dejando todo esto en una más que divertida anécdota adolescente. Sería el competente director de cine Michael Winterbottom el que en 2002 filmaría un homenaje de lo más sincero y entrañable (además de divertidísimo), la muy aconsejable "24 hour party people" produciendo en más de uno un extraño escalofrío nostálgico.
  

PROXIMAMENTE: LLEGA EL BRIT-POP 

(FEA ETIQUETA PERO TREMENDAS BANDAS)

RITO 13º

MIS QUINCE FETICHES INDISPENSABLES (FINALE)

Editorial Vertigo
Cuando el comic USA se hizo Gerundio.

PRIMERA PARTE - RENOVANDO

El culpable de todo

Cuando en DC comics reclutaron a un Sr. Británico y barbudo para poner al dia una de sus colecciones, no tenían ni la más remota idea de lo que se les venía encima. El caballero se llamaba Alan Moore, el título Swamp Thing, el año 1983, el exito rotundo. Alan Moore se trajo consigo de las islas una manera de escribir harto especial, guiones alambicados, situaciones sofocantes y paisajes surrealistas. Lo que Mr. Moore consiguió en Swamp Thing y más tarde perfeccionó hasta lo sublime en Watchmen (hacer que el lector pensase y se estrujase su adormecido cerebro), sirvió para que esta editorial levantase la veda de contrataciones en Gran Bretaña para así abrir las puertas a la siguiente generación de escritores que llegaban dispuestos a remozar títulos que andaban de capa caída. 

.El mago de Glasgow Grant Morrison se haría cargo de Animal Man que pasó de contar las aventuras de un héroe ridículo a convertirse en un manifiesto sobre el ecologismo militante, también caerían en sus manos los miembros de un grupo de culto de los 60's (Doom Patrol), que si ya eran raros en su momento al ser tocados por Morrison adquirieron de inmediato el calificativo de bizarros (Dadaismo, escritura automática, travestismo, locura pura y dura).

.Neil Gaiman el chico más fantasioso de su Portchester natal convirtió Sandman en un compendio de mitología, magia y fantasía desbordada, conectando instantaneamente con el público, que lo encumbró de inmediato a la diestra de Alan Moore.

.Peter Milligan (este es Irlandés) se encargó de Shade the Changing Man, y maquinó una larguísima pesadilla made in USA dando una maravillosa vuelta de tuerca a todos los tópicos de la cultura Americana, desde los Psycho-killers hasta el asesinato de JFK.

.Por último Jamie Delano tomó las riendas de un personaje creado por Moore, el detective de lo paranormal John Constantine en su cabecera Hellblazer (la única que sigue publicándose hoy dia con la friolera de 290 números), en la que trató temas esotéricos mezclándolos inteligentemen con los auténticos problemas que achacaban a la Inglaterra de ese momento (la inmigración, el ultraconservadurismo, los emergentes Yuppies, el desempleo, el resurgir de los neonazis, etc).

Tened en cuenta que a estas alturas los comics se siguen publicando bajo el epígrafe genérico de DC, por ahora solo hablamos de una revolución y no de un sello.

SEGUNDA PARTE - ESTABLECIENDO

Otra culpable

Nos encontramos en el año 1993 y, tras su enorme aceptación, los directivos de la compañía optan por reunir estos títulos de contenido adulto bajo un mismo subsello editorial con el acertado nombre de Vertigo. A los ya existentes se les añadiran otros como Death (Neil Gaiman-Chris Bachalo), The Books of Magic (John Ney Rieber-Peter Gross), Sebastian O (Grant Morrison-Steve Yeowell) o Sandman Mistery Theatre (Matt Wagner-Guy Davis) atreviéndose con temas como la muerte, la adolescencia, el thriller pulp o el steampunk (mezcla de elementos victorianos y de ciencia ficción). Para poder dar forma a toda esta avalancha de titulos pusieron al mando a una mujer de armas tomar Karen Berger que ya poseía grandes dotes de experiencia tras haberse encargado de editar Sandman.

Esta fué la época del vale todo, envalentonada por las buenas recaudaciones que obtuvieron las obras inaugurales la amiga Karen se dedicó a publicar todo tipo de relanzamientos de personajes olvidados dotándolos de ese adult-touch marca de la casa. Lo malo de esta jugada fué la sobresaturación de cabeceras, que provocó el temprano cierre de muchas de ellas. Además fue el momento en que Neil Gaiman decidió dar por finalizada Sandman (emblema del sello sin ninguna duda) lo que dejó a Hellblazer como único buque insignia. Sería durante ese punto de inflexión que aparecerían tres titulos totalmente nuevos haciendo levantar, otra vez, el vuelo a Vertigo, Preacher, Transmetropolitan y (algo más tarde) 100 Bullets. Preacher, del gamberro Irlandes Garth Ennis y del dibujante Steve Dillon, es un apasionante y desvergonzado western moderno plagado de personajes impagables (Caraculo que siendo un adolescente se disparó en la cara tras la muerte de kurt Cobain, el fantasma de John Wayne, el Santo de los Asesinos, Herr Starr el lider de una organización católico-fascista, rednecks, vampiros, detectives sexuales, Jesus DeSade un aristócrata que monta las orgias más pasadas de vueltas....). Transmetropolitan del transgresor Warren Ellis es una descosida historia de periodismo y ciencia ficción protagonizada por el carismático Spider Jerusalem y su constante lucha contra los poderes establecidos.

Para finalizar, 100 Bullets de Brian Azzarello y Eduardo Risso parte de una interesante premisa, ¿que harías si tuvieras en tus manos cierta cantidad de balas irrastreables para matar a quien tu quisieras?, de como reacciona cada persona es de lo que nos hablan los autores.

Intermedio para tomar un respiro.   

TERCERA PARTE - MANTENIENDO

Y como si los tres bombazos anteriores hubieran servido como lección de humildad las cosas volvieron a su cauce, los nuevos títulos tendrían varios editores con Karen Berger a la cabeza, saldrían con cuentagotas, gozarían de una calidad probada y (en su mayoría) una duración limitada. Así la década del 2000 nos dejó grandes cómics como Fables (fantasía), Y the last man (drama futurista), DMZ (terrorismo), Lucifer (mitologia), The Losers (espionaje) o Loveless (western) que harían vivir a Vertigo una nueva era dorada.

Año 2012, el sello Vertigo goza de una salud estable (no como mi bolsillo) sacando al mercado una media de 8 titulos mensuales entre los que destacan clásicos modernos como American Vampire, Northlanders y Scalped. Y encima está a punto de cumplir 20 años FELICIDADES.
 

NOS VEMOS EN PROXIMOS RITOS AMIGUITOS.